２月。三日にわたったおはなし会が今日終わりました。
　
５歳児　「ジャックと豆の木」
あの小さかった、ハムスターのようにかわいかったこの子たち、幼稚園での最後
のおはなし会でした。
１６分間、身じろぎもせずに聞いてくれました。きっと、分からない部分もあっ
たでしょうが。
話が終わると、ひとりの女の子が「（大男の）おかみさんは、これからどうする
の？」とききました。
わたしは、この子が胸を痛めてることに胸が痛みました。悪いことしたなって。
それで、「そうやねえ、かわいそうね」というと、「うん。でも、今までで
ジャックと豆の木が一番面白かった」といいました。
春になったら、小学校でも会えること、この子たちは知りません。
４歳児　「六匹のうさぎ」「大工と鬼六」「じいとばあ」
１月から日常語の語りを入れています。
先月はわたしの日常語に違和感があったようで、間（ま）が取れずに、２クラス
とも失敗。かなり落ち込みました。
今日はどきどきしながら行きました。そして、先に「六匹のうさぎ」で笑いあっ
てから、「ちょっと怖い話やけど、聞いてくれる？」っていって承諾を 得てか
ら語りました。そうしたら、「うん、うん」と相槌をうちながら聞いてくれまし
た。やっと日常語スタートです。
なぜこの時期から日常語かというと、もっと幼いときは、「あんな、むかし
な、……」と私が語りだすと、みんながそれぞれにいろんなことを話しかけ てく
る からです（笑）
おはなし会でなくおしゃべり会！
「じいとばあ」は一クラスだけのオマケ。子どもの「もうひとつ！」に応えまし
た。担任の先生が楽しんでくださるクラスでは、よくこういうことがあ りま
す。しかも、「じいとばあ」は先生にいちばんウケてました。
３歳児　「世界でいちばんきれいな声」
ハムスターみたいにかわいい子たち。
人生で２回目のおはなし会。
「あ、きのう来た人や！」
そうですね、先月でも昨日なんですね。
わたし「でもコガモが……っていえるでしょうか？」
子ども「うううん。むり！」　「だめ！」　「いえへん！」
これを４回繰り返した後、おかあさんガモの声をコガモが上手にまねをして、
「ああうれしい」。で終われるようになるまで、私は１０年以上かかりま した。
というのも、子どもたちは、私の問いかけに「うううん、むり」と繰り返して答
えることが楽しくてしかたがない。だから、おかあさんガモの声を聞い ても
「うううん、むり！」
ストーリーをちゃんと理解してもらえるようなったのは最近です。
幼稚園では語りだけで絵本は読みません。
地域の大人が子どもたちと関わるよさを、先生方は大切にしてくださっています。
スーパーで「おかあさん。おはなしのおばちゃん！」と紹介してくれるのはとっ
ても恥ずかしいですが、若いママと世間話ができるのは楽しいです。
道の向こうから、「むらかみさ〜ん」とひらがなで呼んでくれるのも、うれしい
です。不審者対策になりますね、近所をうろうろ歩きます（笑）
　　ヤン

ぽんです。

１／３０に小澤先生の「昔話の音楽的性質」の講演を聴いてきました。

もう、結構前のことになってしまいました。
もっと前から書こう書こうと思っていたのに、なかなか書けませんでした。

なぜか・・・。

難しい。何をどう書いたらいいのか。

音楽も昔話も中途半端な、私。
思うことは沢山あるんですが、上手く説明できない。

もう、具体的に個別の事象については書けなくなりつつあるんですが、
全体の印象として、思ったことを書きたいと思います。

講演全体をざっくりいうと、「昔話と音楽には共通性がある」と
小澤先生がおっしゃっていたと思います。

私も、ずっとそう思っていました。
勿論今でも思っています。

ところが、先生のお話を聞いていると、疑問がわいてきました。

先生のいう「昔話」は、テキストという意味での「昔話」と
語りという意味での「昔話」の両方を指しておられるように思いました。
ところが、先生のいう「音楽」は、テキストという意味での「音楽」、
つまり「楽譜」とか「作曲された曲そのもの」という意味での「音楽」しか指していないように思われたのです。

もし「昔話」を「テキスト」と言う意味での昔話と「語り」の両方から考えるのなら
「音楽」も、「テキスト」としての作られた楽曲(楽譜）と
演奏家による「演奏」の両方を考えないといけないのではと思ったのです。

「音楽」は、メロディーとハーモニーとリズムで構成される。
昔話にはハーモニーは存在しない。
しかし、メロディーとリズムは存在する。
メロディーは話の筋（ストーリー）であり、リズムは昔話の中にある。
特にリズムは優れた語り手の語りを聞けば、一目瞭然である。
と、講演の冒頭で言われました。

ここで言われている「メロディー」「ハーモニー」「リズム」はすべて、
音楽の場合、楽譜上に表されています。
しかし、「リズム」は語りを聞けば・・・と、突然「語り」が出てきました。
この、耳から聞く語り手の「語り」を論点に入れるなら、当然演奏家の「演奏」も論点に入れて
比較していかなければならないのではないかと思ったのです。

「昔話はむしろ絵画的要素が強いと言われていた」と先生はおっしゃいました。
「しかし、実は、昔話には、音楽的要素も多く含まれている」
これが、先生の考えですよね。

私も、そのことについては、全くその通りだと思っています。

でも、先生はリズムは語りの中に・・・とおっしゃっていましたが、
テキストを目で見ても、そのリズムを感じられる箇所があります。

たとえば、『イギリスとアイルランドの昔話』の中の「三匹の子ブタ」。
「いやだよ、いやだよ、そんなこと。とん、とん、とんでもないよ」などは、
テキスト上ですでに、リズムを感じられます。
また、石井桃子さんには石井桃子さんのリズムがあり、
瀬田貞二さんには瀬田貞二さん独特のリズムがありますよね。

それとは別に、小澤先生が講演でおっしゃっていた鈴木サツさん。
語り自身にリズムがあり、聞き手が言葉を発して欲しいその瞬間に言葉を発せられていますよね。
（これも、先生が講演でおっしゃっていました）

そして、「バーフォーム」
これは、昔話においてはテキストの中に
音楽においては楽譜の中に、あります。
でも、このバーフォームすらも、
それを、無意識に語りの中に取り入れているから、聞き手にはそれが伝わってくる。
音楽も同じ。
演奏家が、このバーフォームをきちんと理解し、そう演奏することで、聞き手にそれが伝わってくる。

すばらしい語りとして。すばらしい音楽として。

昔話においての「テキストとしてのお話」と「語り」
音楽においての「テキストとしての楽譜（曲）」と「演奏」
この二つは絶対に切っても切れないもの。

昔話において語りは欠かせないものであり、
それは音楽においても同じ。演奏はかかせないもの。

あるプロの演奏家の方がおっしゃっていました。
「楽譜は記号です。どう演奏するか。それによって音楽となります」

暴論かもしれませんが、昔話もこれと同じだと思うんです。
「テキストは記号。どう語るか。それによって昔話になる」と。

なので、先生の講演の中で、この演奏という考えも合わせて、話して頂きたかったと思ったのです。

昔話にテキストと語りを取り入れて説明されるなら、
音楽にも、ぜひ演奏を取り入れて説明して頂きたかった。

こうして、ぐるぐる考え続けています。

書いてる人もわからん、読んでる人もわからん。
に、なりつつありますね。

すみません。

ぽんです。
某保育所４才さんに行ってきました。
１２月に行って、一ヶ月空いての今日。
約３０名、ろうそくなし、30分程度
プログラム
語り　「こすずめのぼうけん」　
　　　　　　ルース・エインズサース/作　石井桃子/訳　福音館書店
絵本　「きらきら」　吉田六郎/写真　谷川俊太郎/文　アリス館
絵本　「おふろだいすき」　松岡享子/作　林明子/絵　福音館書店
１０時からだったんですが、一人ぎりぎりに登所した子がいて
その子の用意が整うまで待って、お話会を始めました。
とってもよく聞いてくれる子たちなので、いけるかなっと思って
「おふろだいすき」にしたんですが、
集団としては、ＯＫだったとは思いますが、
個人個人では、ちょっとしんどかった子もいました。
全体としてはこれぐらい聞いてくれば、「良く聞いてくれました」となるんだろ
うけど、
やっぱりそれでは、あかんように思います。
「こすずめ」と「きらきら」はいい感じやったんだけどなっ。
ちょっと失敗プログラム。
ぽん